景德镇陶瓷典藏

俗话说“三分长相，七分打扮。”陶瓷的长相，则是靠釉彩来装饰打扮的。白胎瓷及生坯都需要精心装饰，烧成后才能美丽大方，赏心悦目，陶瓷彩饰则起了“七分打扮”的重要作用。

景德镇的陶瓷彩饰大体分釉上彩和釉下彩两大类，什么叫“釉上彩”和“釉下彩”呢？

我们说，“釉上”和“釉下”从字面上就能清楚地说明用于陶瓷彩饰方面两种主要而不同的方法，过去称釉上彩为“表绘”，釉下彩则为“里绘”。虽然它们所应用的化学试剂在相当范围内是完全一样的，但是它们的调制、应用和煅烧情况就有显著的差异。

青花云龙纹赏瓶 故宫博物院藏

釉上彩的烧成在釉的表面，它的烧成温度比釉下彩低得多（700—850℃即可）——制品烧至红热状即可，它的性质几乎不受釉的组成所影响。相反，釉下彩必须达到一定的高温（一般都在1250℃以上）才能产生应有的效果。釉上彩的着色剂常常混合在易熔融的熔块中，当煅烧后就牢固地粘结在器皿上，釉下彩的着色剂就不必调制在熔块中，但需要足够的耐火性以适应它的需要，往往需要很高的温度进行烧制。

什么是“釉下彩”？

釉下彩包括青花、釉下五彩、釉里红等。青花是釉下用含有钴的珠明料为着色剂，在生坯上绘画，再罩以透明釉，入窑高温（1300℃上下）焙烧而成的一种陶瓷彩绘装饰。

青花经文观音菩萨图碗 故宫博物院藏

青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。在窑器“以青如尚”，单色青釉为主的基础上，景德镇的陶工们创造性地吸收了外地经验，改革了色釉，并且不满足于刻花、印花纹饰。他们丢掉了使用许多世纪的刻花刀、印花模，把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上，使它显示出独特的功能。历史上，在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中，尤以“青花”的影响为大。它是中国瓷器中突出的产品，在陶瓷工艺美术史上占有一定的地位。

青花瓷的出现据说是陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红，经过辛勤的劳动实践，找到了钴土矿，陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上，再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉。这样，比以往的印、刻花更鲜明的“青花”，就在景德镇特有的瓷器上出现了，这就是青花瓷器。

青花所用的钴青料，最初是一处自西域输入的称作“Smalte”的含钴的琉璃色的玻璃，后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物（即钴土矿，我国叫它作“珠明料”，日本称作“吴须”），把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的鸟黑东西，然后在坯上绘画。

醴陵釉下五彩花鸟纹瓶 故宫博物院藏

釉下五彩在景德镇也叫窑彩，是一种釉下高温烧成的彩绘方法。窑彩集中了许多表现方法的特长，将点、洗染、勾、涂、空白线条等不同方法综合运用，效果良好。现在釉下五彩所用颜色有艳黑、草青、海碧、金茶、玛瑙红、紫色、大绿、墨绿、蓝绿和黄色等几十种。釉下五彩不仅运用于日用瓷，而且也运用在陈设瓷上。

釉里红缠枝牡丹纹碗 故宫博物院藏

釉里红是釉下彩绘的一种颜色，又名“釉下红”。釉里红是随釉下青花开始不久而出现的。它的制作是由均窑紫红斑釉引起的。元代，釉里红即已流行，当时的青花夹紫就是青花釉里红。

釉里红本来是釉下的色彩，但至今仍不列入釉下五彩之中；这是因为釉里红颜色始于釉下五彩之前。它出现后，就长期地广泛地流行着，具有独特传统风格。中国传统习惯，常以红色代表吉祥与富贵。因此，釉里红长期以来都为广大群众所喜爱。釉里红的呈色红而不鲜，朴实无华，这也是深受群众喜爱乐用的因素。

釉里红在操作上与青花相同，它可以与青花同时结合使用，但也有单独使用的。由于釉里红的稳定性较差，不易烧成，特别是在改建后的煤窑、油窑中更难烧成，所以产品就更显得珍贵。

什么叫釉上彩呢？

在陶瓷器件釉面上（注意不是陶瓷坯体釉面上）进行彩饰并经低温（约650—850℃）彩烧，使画面牢固附着釉面的装饰方法称为釉上彩。它是用彩料直接施于器皿釉面，经适当的热处理，彩料熔融附着釉面。

粉彩花蝶撇口瓶 故宫博物院藏

彩烧温底欧洲各国的720—770℃，中国及日本则在650—800℃之间，着色剂为各种金属氧化物或盐类，由于色料仅靠助焙剂与釉粘附，因此画面光亮度差，暴露的棱角易损脱落，受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。

釉下彩料酌加溶剂就可制成釉上彩料，呈相同或类似的彩色。有很多色彩在高温的釉下彩是不可能得到的，而釉上彩却可以得到良好效果。景德镇的釉上彩名目繁多，历史悠久，它包括古彩、粉彩、新彩、堆金的运用，腐蚀与假腐蚀，印花和贴花等。

黄地珐琅彩桃花纹杯 故宫博物院藏

景德镇的釉上彩瓷，据史籍记载，元代就有生产。到明成化年间，则独树一帜，并风行不衰。成书于乾隆年间的《南窑笔记》，根据这类彩瓷的不同装饰方法，分别划分为“斗彩”、“填彩”、“五彩”等。后人统称为“大明彩”。它是在我国传统低温色釉基础上发展起来的，也是景德镇陶工对北宋至金代磁州窑系和定窑的釉上“红绿彩”、“红、绿、黄三彩”的继承、发展和提高。

清康熙时，除大量生产这类彩瓷外，又新创了一种“彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿”的釉上彩，康熙雍正时称这种为“瓷胎画珐琅”、“珐琅瓷器”、“画珐琅瓷”、“瓷画珐琅”等，乾隆、嘉庆时又曰“洋彩”、“珐琅画法洋彩”，道光至同治年间，则沿袭前两代之称，直到光绪年间，才普遍称为“粉彩”、“软彩”、“古月轩”。从此后人们通常称为粉彩。

什么叫斗彩呢？

简单说，釉下彩加釉上彩就叫斗彩。为什么要“釉下”加“釉上”呢？原因是釉下、釉上的颜色各有其长处，釉上与釉下巧妙结合，可以大大地丰富画面色彩，取得意想不到的艺术效果。其次也有把釉下各种颜色统一运用叫做斗彩的。

斗彩怪石花蝶纹罐 故宫博物院藏

“斗”字是景德镇的方言，它与普通话的“凑”字含义相同。斗彩的品种还有“青花斗釉里红”、“天青釉斗白釉”、“红釉斗白釉加彩”等方法。斗彩的操作虽然较繁，但是其效果却很好，别具一格，引人入胜。同时此法可巧妙地利用画面遮盖器皿上的针孔、黑点等毛病，现在斗彩犹如陶瓷彩绘百花园中的一朵鲜花，愈开愈盛，且发展了堆花斗彩、刻花斗彩和各种高低温颜色综合使用的装饰，如“红地堆白花”和“斗彩加金”等，都成为珍贵的出国礼品瓷和广州出口商品交易会展销瓷的珍贵品种。

我国的陶瓷装饰是世界陶瓷美术宝藏中的珍贵遗产之一。釉上彩和釉下彩犹如陶瓷的美容师，精心装饰着千变万化的陶瓷器型，给人们以美的享受，给生活增添了绚丽的光彩。

来源：雅昌艺术网